Метки данной записи :

пиар, утянутое, тема месяца, lookatme, ссылка, журнал

Далее

Повезло мне на той неделе попасть на выставку Пабло Пикассо, что проходила в Пушкинском музее изобразительного искусства.

Не часто в жизни выпадает шанс, посмотреть в живую на работы, которые считаются одними из самых дорогих (по официальным данным только в 2008 году наторговали на сумму, превышающую 250 миллионов долларов!) и самых воруемых… ну и конечно в довершение картины, что Пикассо признан по результатам опросов самым лучшим художником за последние 100 лет. Что опять же навевает мысль о хорошем времяпровождении.

У входа в Пушкинский я немного ошалел. Вроде четверг и семь часов вечера, но очередь желающих поглядеть на творчество Пабло Пикассо была просто огромная. Это не шутка, очередь заворачивала за здание Пушкинского и там продолжалась почти до самого конца. Присвистнул от удивления. Живой аншлаг.

В чем нам повезло, так это в вписке, стоять нам не нужно было, поэтому направились к “Выходу”, где нас с girlfriend вписывала девушка с ее работы. Как-то так.

В общем, мы оказались внутри.

Первое, что удивило, была дикая жара. То ли от обилия кондиционеров, то ли от того, что в залах на напольных кондиционерах стояла температура в 24 градуса, прибавьте к этому количество народа… и получите температуру превышающую 30 градусов!

А затем… У меня не случилось ни какого синдрома Стендаля. Ничего даже близко похожего не было.

У меня был тихий испуг, ладно бы присутствующие здесь дамы и прочие люди, которые фактически двигались по залу со скоростью хорошего быстрого шага, редко останавливаясь у картин. Фактически они просто отбывали номер, что бы потом где-нибудь ввернуть слово о том, что Пикассо они все таки видели… Слава Богу для таких запретили снимать внутри Пушкинсокого. Далее, что поразило, все представленные  картины относились или к кубизму или к импрессионизму, за редкими краплениями “Девушки на шаре” или “Поль в костюме арлекина”. Что само по себе требует подготовленности зрителя к зрелищу.

Наконец-то… обойдя большую часть выставки, мы на пять минут присели отдохнуть в греческом зале. Ход мыслей чуть-чуть приостановил свой бег и я задумался, почему вся выставка вызывает столь дикое ощущение неестественного отторжения. Да, именно этот термин здесь уместен. Отторжение.

И вот, сидя на лавочке и разглядывая античные скульптуре, в голове промелькнула мысль о том, что я не воспринимаю виденные картины за искусство. Почему?

http://gallerix.ru/album/Picasso-1889-1907

Посмотрите эту ссылку… По ней вы увидите настоящие картины художника, а не те каракули, которые нам выдают за искусство. Что бы сказал увидев импрессионизм художник века так 18, например? Я думаю, у него была бы истерика.

У меня истерики не было, была паника, когда что бы понять задумку автора

требуется, покупать или переводчик или приглашать экскурсовода и то не факт, что поимеешь… ибо не ясно, реально ли так думал автор, или это придумка критиков и искусствоведов.

Вот оно в чем дело… почему не могу воспринимать искусство, для начала совершенно не понятен смысл картин и что этим пытался показать автор. Вторая проблема в том, что приблизительно такие рисунки я сам воспроизводил в огромных количествах в дошкольном возрасте, еще до того, как начал ходить в художественную школу. У меня не было придыхания и восклицания о том, как круто он это нарисовал. Не было… потому что я сам в той или иной степени могу все увиденное повторить и это не будет искусством. Будет лишь тупой мазней не совсем адекватного человека. Вот именно поэтому и приводят в трепет статуи античности или тот же Карл Павлович Брюлов со своей картиной “Всадница”. Ну не поверю, что кто-то так запросто и подробно сможет  нарисовать лошадь в движении  или переливы одежды.

Вот почему мне не понравился Пикассо, я не чувствую за картинами в Пушкинском художника и не ощущаю его мастерства.

Метки данной записи :

я, фотографии, люди, искусство, мы, новости

Далее

Я очень люблю гулять по Москве, но больше всего мне нравится посещать музеи и выставки (отрывок из школьного сочинения).

 Последнее время, получалось только как-то посещать достижения современного искусства. Привет всем обитателям “Винзавода”, “Гаража” и прочих. Так вот, единственный вывод из всех посещений был в том, что современное искусство это –шлак. Достойно упоминания только фотография… и то очень редко. Картины и прочие инсталляции и перфомансы – это, извините, действительно мусор.

 И тут родилась идея посетить Пушкинский музей изобразительных искусств. С боку от основного здания ближе к Храму Христа Спасителя есть отдельное здание под экспозицию 19-20 веков. Очень тихое и интересное заведение, если бы не  бабки-смотрительницы, которые точно стадо коршунов налетали на посетителей (откуда я знаю, что картины принято разглядывать на расстоянии 50 см?). И вот ты поднимаешься по этажам, минуя эпохи… Забавно наблюдать, что в самые разные эпохи был свой стиль, пусть стремящийся к фотореализму, но СТИЛЬ.

 А на самом верху выставлены Дега, Пикассо и прочие. Я был честно в шоке, издали их картины похожи на мазню маленького мальчика, но вблизи! Теперь я понимаю, что значит техника. Разглядывал картины Пикассо. Издали, ну полная фигня. Вблизи…. Видны каждые мазки, кажется, что они разрознены, но издали формируют цельную картину. Неподражаемо…

 Такие вещи действительно стоит смотреть, далеко не на экране монитора.

 Разглядывая Пикассо, очень потянуло в “Гараж”, что бы сравнить собрание Пино с подлинным Пикассо. Кто бы победил? Подделка под искусство или искусство в своей абсолютной точке развития? Думаю, все же Пикассо.

 Еще интереснее, перейти к просмотру коллекций основного корпуса Пушкинского музея. Разрыв еще более заметен…. Когда разглядываешь собрания картин и произведений искусства, которым от нескольких сот, до тысяч лет. Боже, это реально пропасть!

 Сижу, дописываю строчки, размышляя над тем, кто сейчас современный художник? Тусовщик, на досуге пишущий картины? Недоученик, пытающийся скопировать мастера? Или может быть…я даже не знаю, как назвать их.

 Культурный шок в голове и в сердце разброд.

Метки данной записи :

наблюдения, выхи, ыставки, культура, искусство

Далее

Название поста получилось довольно витиеватым, но от этого не избавиться…

Вчера выбирал выставку для посещения. Опять же подбор делался стандартными методами: чтение “Афишы”, ”Timeout” и рецензии и ссылки на выставку в Интернете. Привлекла внимание выставка части коллекции Франсуа Пинно (по совместительству самого крупного коллекционера современного искусства и человека из сотни Форбса). Что может быть лучше… чем поглядеть на состояние дел в современном искусстве, на выставке самого крупного его коллекционера.

Выставляется все это дело в “Гараже” (ул. Образцова дом 19А, от метро “Савеловская” довольно далеко идти). Сам по себе “Гараж” очень большое и просторное помещение, с кучей охранников, которые навязчиво требуют убрать фотоаппараты и прочую снимающую и записывающую технику (снимать можно только на входе). К чему такая секретность?

На входе выставлен гигантский череп из всякой кухонной утвари, вроде ведер, навевает улыбку. Вот она вешалка, с которой начинается театр. Глядя на него, на секунду представил, где такую бандуру можно было бы хранить. Расстроился, ибо негде. Хотя, например, слышал, что когда устанавливали памятник Петру I на Москва реке, некоторые его части до начала инсталляции хранились у Зураба Церетели на даче. Забор у Зураба высокий, а за ним с улицы было видно части памятники, эпохально, твою комету. Думаю, череп (на самом деле, называется “Очень голодный бог”) пригодился бы Зурабу.

Возвращаясь к выставке. Я, наверное, идиот. Но честно ничего не могу понять в современном искусстве, могу понять скульптуру Давида работы Микеланджело, но не могу понять смысла страуса, который голову прячет в бетон, или я с трудом могу понять видео инсталляцию, в которой под музыку переливает воду из стакана в стакан нарисованная девушка и так происходит бесконечно… вот “Апофеоз войны” Верещагина могу понять. И так далее… для меня само существования современного искусства ставится под большой вопрос. Такое ощущение, что когда-то кому-то сказали, что современные художники – это тренд с тех пор и пошло, что выхлопы творчества ложно представляются, как произведения искусства. Одним словом, сплошной негатив от увиденного.

А кто посетители всей этой вакханалии? Самое интересное, что, скажем, тот же “Винзавод” посещает в основном студенты с фотоаппаратами и фрики, при малом количестве взрослого народонаселения, то здесь в основном девушки разной степени гламурности и чуть-чуть взрослых мужчин (вроде как арт-критики), всяких фриков и творческой молодежи было замечено чрезвычайно мало, что само по себе весьма странно. Реакция публики тоже поражала, большинство чуть ли не бегом перемещалось между экспонатами, на секунду замирая, читая подписи, довольно хмыкая, бежали дальше. Почетный долг посетить выставку, а затем вечером за кофе рассказывать продружкам, каких крутых художников они видели. У одного произведения искусства, представляющего собой три огромных кольца из колючей проволоки повешенных на стену… люди замирали чуть дольше, синхронно склоняя голову на бок, круг, наверное, переставал быть кругом, хотя может быть это стадный инстинкт был,

P.S. Вообще, продолжая мысль про ущербность современного искусства, возникло такое ощущение, что искусство одноразово и создается только для искусства, так как большинство инсталляций вряд ли возможно было бы где либо разместить кроме как в специальных выставочных залах, те же видеоинсталляции или огромный, упомянутый в самом начале череп вряд ли найдут свое место в доме или в офисе… только в бункере или в запаснике.

P.S.S. Рассказывали одну интересную историю. Еще до кризиса, какой-то очень крутой и богатый человек покупал квартиру, с окнами выходящими непосредственно на памятник Петру. Ходит он с девушкой менеджером по квартире, рассказывает, что и как делать. Она терпеливо заносит все в блокнот. Потом он останавливается напротив окна, долго смотрит. И говорит, что бы Петра убрали, девочка терпеливо записывает, что бы Петра убрали в первую очередь.

Метки данной записи :

искусство, гулять, выхи, блог, люди, о ни о чем

Далее